Ang isang espesyal na edisyon ng Milan Furniture Fair na tinatawag na Supersalone ay naging mga limitasyon ng epidemya sa isang pagkakataon para sa pagbabago at gaganapin ang isang limang araw na pagdiriwang ng disenyo sa buong lungsod.
Ito ay 60 taon mula nang maitatag ang Premier Taunang Muwebles Fair, Milan International Furniture Fair. Ito ay dalawa at kalahating taon mula noong huling oras na ang isang pulutong ay nagtipon sa showroom ng Milan upang pahalagahan ang walang humpay na pagkamalikhain ng mga international designer at tagagawa.
Ang diwa ng pagbabago ay patuloy na nagtutulak sa patas, lalo na ang paraan ng pagtugon ng mga organisador nito sa pandemya. Linggo ay minarkahan ang pagbubukas ng isang espesyal na edisyon na tinatawag na Supersalone.
Sa 423 exhibitors, humigit-kumulang isang-kapat ng karaniwang numero, ang SuperSalone ay isang scaled-down na kaganapan, "ngunit sa ilang sukat, mas malaki ito sa aming kakayahang mag-eksperimento sa form na ito," Milan Architects at ang curator ng kaganapan. Ang mga booth ng Exhibitors ay pinalitan ng mga dingding ng pagpapakita na nag -hang ng mga produkto at pinapayagan ang libreng sirkulasyon. (Matapos ang eksibisyon, ang mga istrukturang ito ay mai-dismantled, recycled o compost 18 dolyar). Maraming mga produkto ang magagamit din para sa pagbili sa unang pagkakataon.
Ang isang tradisyon ng salon ay hindi nagbago: sa buong linggo ng patas, tindahan, gallery, parke at palasyo sa buong Milan ay ipinagdiwang ang disenyo. Narito ang ilang mga highlight. - Julie Laski
Ipinagdiwang ng Italian Ceramic Company na si Bitossi ang ika -100 anibersaryo sa taong ito at binuksan ang Bitossi Archive Museum sa punong -himpilan ng korporasyon nito sa Montelupo Fiorentino malapit sa Florence noong Lunes upang gunitain ang okasyong ito. Dinisenyo ni Luca Cipelletti ng Milanese Architectural Firm na Ar.ch.it, sinakop ng museo ang higit sa 21,000 square feet ng dating puwang ng pabrika (pinapanatili ang pang -industriya na kapaligiran) at napuno ng humigit -kumulang na 7,000 mga gawa mula sa mga archive ng kumpanya, pati na rin ang mga larawan at Mga guhit bilang mga propesyonal sa disenyo at mga mapagkukunan ng publiko.
Sa pagpapakita ay ang mga gawa ni Aldo Londi. Siya ang art director ng Bitossi at isang manunulat mula 1946 hanggang 1990s. Dinisenyo niya ang sikat na Rimini Blu Ceramic Series at nagsimulang makipagtulungan sa iba noong 1950s. Ang isang alamat na Ettore Sottsass ay nakipagtulungan. Ang iba pang mga gawa ay nilikha ng mga maimpluwensyang taga -disenyo tulad ng Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi at Arik Levy, at kamakailan ay nakipagtulungan sa Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio at Bethan Laura Wood, upang pangalanan ang iilan.
Bagaman maraming mga gawa ang ipinapakita sa mga pangkat, ang museo ay mayroon ding isang silid ng proyekto na nagtatampok sa gawain ng isang taga -disenyo. Sa kasong ito, ito ang taga -disenyo ng Pransya at artist na si Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Isang kakaibang koleksyon ng tradisyonal na keramika.
Sa Milan, ang makasaysayang Bitossi ceramics ay ipinakita sa eksibisyon na "Nakaraan, Kasalukuyan, at Hinaharap", na gaganapin sa Via Solferino 11 sa Dimoregallery at tumatagal hanggang Biyernes. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
Sa kanyang debut ng Milan, ang ipinanganak na Polish artist na si Marcin Rusak ay nagpakita ng "hindi likas na kasanayan", na kung saan ay isang pagpapakita ng kanyang patuloy na gawain sa mga itinapon na mga materyales sa halaman. Ang mga bagay na ipinapakita sa kanyang "mapapahamak" na serye ay gawa sa mga bulaklak, at ang seryeng "protoplast kalikasan", na gumagamit ng mga dahon, pinukaw ang pansin ng mga tao sa kanyang pamamaraan ng muling paggamit ng flora sa mga lampara, kasangkapan at pandekorasyon na mga plorera. Ang mga plorera na ito ay idinisenyo upang mabulok sa paglipas ng panahon.
Ang artista ay sumulat sa isang email na ang eksibisyon na minarkahan ni Federica Sala ay "puno ng konsepto, hindi natapos na mga gawa at ideya upang suriin ang aming relasyon sa mga bagay na kinokolekta namin". Nagtatampok din ito ng isang serye ng mga bagong hanging sa dingding; isang pag -install na sinusuri ang impluwensya ng negosyo ng pamilya ni G. Rusak sa kanyang karera (siya ay isang inapo ng isang bulaklak na tagabuo); at isang logo na may kaugnayan sa kanyang gawa na nilikha ng Perfumer Barnabé Fillion Sexual Fragrance.
"Karamihan sa mga proyekto na pinagtatrabahuhan namin ay may isang bagay na karaniwan sa mga tuntunin ng mga konsepto at materyales," sabi ni G. Russack. "Ang pag-install na ito ay nagdudulot sa iyo ng mas malapit sa paraan ng pagtingin ko sa mga bagay na ito-bilang isang lumalagong at nabulok na katalogo ng buhay." Napanood sa Ordet noong Biyernes, sa pamamagitan ng Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kapag pinili ng arkitekto ng London na si Annabel Karim Kassar na pangalanan ang kanyang bagong koleksyon ng kasangkapan sa Salon Nanà matapos ang titular na puta sa Émile Zola ng 1880 nobelang "Nana," hindi ito humanga sa papel na ito na makagambala sa mga kalalakihan. mamatay. Sa kabaligtaran, si Ms. Casal, na ipinanganak sa Paris, ay nagsabi na ang mga gawa na ito ay idinisenyo upang pukawin ang sosyalidad ng mga salon sa panitikan noong huling bahagi ng ika -19 na siglo.
Ang Salon Nanà ay ginawa ng kumpanya ng Italya na si Moroso. Binubuo ito ng isang marangyang sofa na may sobrang laki ng mga unan ng balahibo, isang chaise longue at dalawang hanay ng mga talahanayan, ang ilan sa mga ito ay may mga pattern ng Moorish at pandekorasyon na mga rivets. Ang mga disenyo na ito ay gumuhit sa tatlong taon ni Ms. Kassar sa Morocco, at mas malawak mula sa kanyang pangmatagalang panunungkulan sa Gitnang Silangan, kung saan ang kanyang kumpanya ay may mga tanggapan sa Beirut at Dubai. Halimbawa, ang mga sofas ay gawa sa itim at puting guhit na tela, na naiimpluwensyahan ng Djellabas o mga damit na isinusuot ng mga kalalakihan ng Arab. (Ang iba pang mga pagpipilian ay kinabibilangan ng 1960-style floral print at corduroy, nakapagpapaalaala sa pantalon ng kalalakihan mula noong 1970s.)
Tulad ng para sa mga character na nagbigay inspirasyon sa serye, si Ms. Casal ay handang maalis ang babaeng pangalawang imbensyon ng emperyo ng mga male writers. "Wala akong paghuhusga kung mabuti o masama si Nana," aniya. "Kailangan niyang magtiis ng isang mahirap na buhay." Napanood sa showroom ng Moroso noong Setyembre 19, sa pamamagitan ng Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Ang Trompe L'Oeil ay isang mapanlinlang na pamamaraan ng Art World's Deceptive na inilapat sa koleksyon ng karpet ng Ombra ng Milanese Company na CC-Tapis sa isang ganap na modernong paraan.
Ang mag-asawang Belgian na nagdisenyo ng OMBRA-ang photographer na si Fien Muller at sculptor na si Hannes Van Severen, pinuno ng studio ni Muller Van Severen-sabihin na nais nilang mapupuksa ang ideya na ang karpet ay isang dalawang dimensional na eroplano. lupa. "Nais naming lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw sa interior sa isang banayad na paraan," magkasama silang sumulat sa isang email. "Ito ay pangunahing pag -aralan ang mga kagiliw -giliw na paggamit ng kulay at komposisyon at papel at ilaw. Ngunit hindi mo ito matatawag na isang purong trompe l'oeil. "
Sa panahon ng pandemya, ang mga taga -disenyo ay nagtrabaho sa proyekto sa kanilang hapag kainan, pagputol, gluing at pagkuha ng litrato ng papel at karton, gamit ang ilaw ng telepono upang lumikha at mag -aral ng mga anino.
Ang mga karpet na ito ay ginawa sa Nepal at hinabi ng kamay mula sa Himalayan lana. Magagamit ang mga ito sa dalawang bersyon: solong kulay o multicolor. Ang mga ito ay ginawa sa isang laki: 9.8 talampakan x 7.5 talampakan.
Panoorin sa CC-Tapis showroom ng Supersalone at Piazza Santo Stefano 10 hanggang Biyernes. CC-Tapis.com-Arlene Hirst
Si George Sowden ay isa sa mga founding members ng Memphis, isang radikal na kilusan na hinamon ang mga modernistang naghaharing estetika noong 1980s at pinapanatili ang tech Jones. Ang taga -disenyo na ipinanganak sa Inglatera at nakatira sa Milan ay nagnanais na gumawa ng iba't ibang mga makabagong solusyon sa pag -iilaw sa pamamagitan ng kanyang bagong kumpanya, Sowdenlight.
Ang una ay lilim, na kung saan ay isang hanay ng mga kakatwang multi-color lamp na gumagamit ng ilaw na pagsasabog at madaling malinis na mga katangian ng silica gel. Ang mga modular na ilaw ay maaaring ipasadya upang magbigay ng mga customer ng mga nahihilo na form at mga pagpipilian sa kulay.
Ang paunang serye ay binubuo ng 18 pangunahing mga hugis, na maaaring tipunin sa 18 chandelier, 4 na lampara ng talahanayan, 2 lampara sa sahig at 7 na mga mobile na aparato.
Si G. Soden, 79, ay bumubuo din ng isang produkto na pumapalit sa klasikong bombilya ng Edison Light. Sinabi niya na kahit na ang simbolo na ito ng pang -industriya na fashion "ay may perpektong pag -andar para sa mga maliwanag na lampara," ito ay isang error sa pagmamanupaktura kapag inilalapat sa teknolohiyang LED, "parehong nasayang at hindi sapat."
Ang Shade ay ipinapakita sa Sowdenlight Showroom sa Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Para sa kumpanya ng banyo sa Italya na si Agape, ang inspirasyon para sa mga salamin ng vitruvio nito ay maaaring masubaybayan pabalik sa tradisyunal na yugto ng dressing room, kung saan ang isang bilog ng maliwanag na ilaw na bombilya ay tumutulong sa mga bituin na bumubuo - naniniwala ako na mukhang bata pa sila. "Ang kalidad ng pag -iilaw sa mukha at itaas na katawan ay malapit sa perpekto," sabi ni Cinzia Cumini, na dinisenyo ng kanyang asawa na si Vicente García Jiménez ng isang na -restart na bersyon ng lampara ng vintage dressing table.
Ang pangalan ay nagmula sa "Vitruvian Man", ito ay si Leonardo da Vinci ay iginuhit ang isang hubad na lalaki na figure sa isang bilog at isang parisukat, ang kanyang kagandahan ay naging inspirasyon din sa kanila. Ngunit gumagamit sila ng modernong teknolohiya upang mapagbuti ang karanasan. "Ang ilaw na bombilya ay napaka -romantiko, ngunit medyo hindi komportable na gamitin ngayon," sabi ni Ms. Comini. "Pinapayagan tayo ng LED na mag -isip muli sa isang modernong paraan." Ang pag -upgrade ay maaaring makinis ang hitsura ng mga wrinkles sa patag na ibabaw nang walang init, kaya maaari kang mag -aplay ng pintura ng langis nang hindi pinapawisan ng maraming. Ang square mirror ay magagamit sa tatlong laki: humigit -kumulang 24 pulgada, 31.5 pulgada, at 47 pulgada sa bawat panig. Ipapakita ang mga ito kasama ang iba pang mga bagong produkto sa agape 12 showroom sa Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Karaniwan, ang mga mag -asawa na tumatanggap ng mga hindi kanais -nais na mga regalo sa kasal ay magtatago sa kanila, ibabalik ang mga ito, o ibigay sa kanila. Si Franco Albini ay may ibang ideya. Noong 1938, nang ang neo-rationalist na arkitekto ng Italya at ang kanyang nobya na si Carla ay nakatanggap ng isang radyo sa isang tradisyunal na kahoy na gabinete, na tila wala sa lugar sa kanilang modernong tahanan, itinapon ni Albini ang pabahay at pinalitan ang mga sangkap na elektrikal. Naka -install sa pagitan ng dalawang suporta. Tempered glass. "Ang hangin at ilaw ay nagtatayo ng mga materyales," sinabi niya sa kanyang anak na si Marco.
Sa kalaunan ay pinabuting ni Albini ang disenyo ng komersyal na produksiyon, na lumilikha ng isang minimal na enclosure ng salamin para sa mga de -koryenteng kagamitan. Ginawa ng Swiss Company Wohnbedarf, ang streamline na radyo ni Cristallo ay inilunsad noong 1940. Ngayon, ang kumpanya ng kasangkapan sa bahay na si Cassina B&C Company. Ang radyo ay may FM at digital na teknolohiya, pag-andar ng Bluetooth at isang 7-pulgada na display. Ang presyo ay US $ 8,235 (ang limitadong edisyon ng hand-wired bersyon ay nagbebenta ng US $ 14,770).
Ipinakita sa The Cassina Showroom sa Via Durini 16 sa panahon ng Milan Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Ang paggawa ng mga pamilyar na bagay sa bago at kamangha -manghang mga bagay ay specialty ni Seletti. Noong 2006, inatasan ng kumpanya ng Italya ang taga -disenyo na si Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) upang lumikha ng Estetico quotidiano, isang serye ng mga pang -araw -araw na item tulad ng mga lalagyan ng takeaway, lata ng lata at mga basket na muling nag -alis mula sa porselana o baso. Si Stefano Seletti, ang artistikong direktor ng kumpanya, ay nagsabi na ang mga gawa na ito ay "graphic, quirky, at sa loob ng pag -abot, at may malalim na koneksyon sa mga alaala ng pang -araw -araw na mga bagay sa ating isipan, ngunit nagdadala din sila ng isang pakiramdam ng pagbaluktot at sorpresa."
Para sa bagong serye na tinatawag na DailyGlow, idinagdag ni G. Zambelli ang elemento ng ilaw. Ang mga bagay na itinapon ng dagta - kabilang ang mga tubo ng toothpaste, mga karton ng gatas, at mga bote ng sabon - "ipamahagi" ang mga linya ng pag -iilaw ng LED sa halip na ang kanilang mga nais na produkto. (Mga sardinas at de -latang pagkain na kumikinang mula sa loob ng lalagyan.)
Sinabi ni G. Zambelli na nais niyang makuha ang "kakanyahan ng mga karaniwang hugis, iyon ay, ang mga hugis na nakikita natin sa mga nakapalibot na bagay araw -araw." Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga ilaw sa mga equation, pinihit niya ang mga bagay na ito sa "na maaaring sabihin kung paano nagbabago ang mundo ng mga ilaw".
Ang serye ng DailyGlow ay makikita sa tindahan ng punong barko ng Seletti sa Corso Garibaldi 117 sa Sabado. Simula sa $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Sa kabila ng mga hamon, ang nakaraang 18 buwan ay nagbigay ng silid para sa pagmuni-muni at pagkamalikhain. Sa diwa ng optimismo na ito, ipinakita ng kumpanya ng disenyo ng Italya na si Salvatori ang mga gawa na naging pag -unlad sa panahon ng pandemya, kasama na ang unang pakikipagtulungan sa taga -disenyo ng Brooklyn na si Stephen Burks.
Pinagsama ni G. Burks ang kanyang masiglang talento at pananaw sa kultura na may kadalubhasaan sa Salvatori sa mga ibabaw ng bato upang lumikha ng isang bagong serye ng sculptural mirror. Ang mga salamin na ito ay mga kaibigan na may sukat na desktop (nagsisimula sa $ 3,900) at mga kapitbahay na naka-mount na pader (nagsisimula sa $ 5,400), gamit ang isang serye ng mga makukulay na marmol, kasama sina Rosso Francia (pula), Giallo Siena (dilaw) at Bianco Carrara (White). Ang mga butas sa istilo ng anthropomorphic ay gumagana din sa mga hollows sa mask, na nagbibigay ng pagkakataon sa madla na makita ang kanilang sarili sa isang bagong ilaw.
Sinabi ni G. Burks sa isang email: "Na-inspire ako sa iba't ibang mga bato na magagamit namin-at kung paano ito nauugnay sa pagkakaiba-iba ng mga tao na maaaring makita ang kanilang imahe na makikita sa ibabaw."
Bagaman ang mga produktong ito ay maaaring bigyang kahulugan bilang mga maskara, sinabi ni G. Burks na hindi nila sinadya upang masakop ang mukha. "Inaasahan ko na ang salamin ay maaaring ipaalala sa mga tao kung paano sila nagpapahayag." Noong Setyembre 10, si Salvatori ay nasa showroom ng Milan sa Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Oras ng Mag-post: Sep-14-2021