Ginawa ng isang espesyal na edisyon ng Milan Furniture Fair na tinatawag na Supersalone ang mga limitasyon ng epidemya sa isang pagkakataon para sa pagbabago at nagsagawa ng limang araw na pagdiriwang ng disenyo sa buong lungsod.
60 taon na ang nakalipas mula nang itatag ang pangunahing taunang furniture fair, ang Milan International Furniture Fair. Dalawa't kalahating taon na ang nakalipas mula noong huling beses na nagtipon ang mga tao sa showroom ng Milan upang pahalagahan ang walang patid na pagkamalikhain ng mga internasyonal na designer at manufacturer.
Ang diwa ng pagbabago ay patuloy na nagtutulak sa patas, lalo na ang paraan ng pagtugon ng mga organizer nito sa pandemya. Ang Linggo ay minarkahan ang pagbubukas ng isang espesyal na edisyon na tinatawag na Supersalone.
Sa 423 exhibitors, humigit-kumulang isang-kapat ng karaniwang bilang, ang Supersalone ay isang pinaliit na kaganapan, "ngunit sa ilang lawak, ito ay mas malaki sa aming kakayahang mag-eksperimento sa form na ito," mga arkitekto ng Milan at Ang tagapangasiwa ng kaganapan. Ang mga booth ng mga exhibitor ay pinalitan ng mga display wall na nagsabit ng mga produkto at nagbibigay-daan sa libreng sirkulasyon. (Pagkatapos ng eksibisyon, ang mga istrukturang ito ay buwagin, ire-recycle o i-compost.) Bagama't ang Salone ay dati nang pinaghihigpitan sa mga miyembro ng industriya sa karamihan ng mga araw, tinanggap ng Supersalone ang publiko sa panahon ng limang araw na operasyon nito, at ang presyo ng admission ay binawasan ng 15 Euros (humigit-kumulang 18 Dolyar). Maraming produkto din ang mabibili sa unang pagkakataon.
Ang isang tradisyon ng salon ay hindi nagbago: sa buong linggo ng fair, ang mga tindahan, gallery, parke at palasyo sa buong Milan ay ipinagdiwang ang disenyo. Narito ang ilang mga highlight. — Julie Laski
Ipinagdiwang ng Italian ceramic company na Bitossi ang ika-100 anibersaryo nito ngayong taon at binuksan ang Bitossi Archive Museum sa corporate headquarters nito sa Montelupo Fiorentino malapit sa Florence noong Lunes upang gunitain ang okasyong ito. Dinisenyo ni Luca Cipelletti ng Milanese architectural firm na AR.CH.IT, ang museo ay sumasakop sa higit sa 21,000 square feet ng dating factory space (pinapanatili ang industriyal na kapaligiran nito) at puno ng humigit-kumulang 7,000 na gawa mula sa archive ng kumpanya, pati na rin ang Photos at mga guhit bilang mga propesyonal sa disenyo at pampublikong mapagkukunan.
Naka-display ang mga gawa ni Aldo Londi. Siya ang art director ng Bitossi at isang manunulat mula 1946 hanggang 1990s. Dinisenyo niya ang sikat na Rimini Blu ceramic series at nagsimulang makipagtulungan sa iba noong 1950s. Nakipagtulungan ang isang alamat na si Ettore Sottsass. Ang iba pang mga gawa ay nilikha ng mga maimpluwensyang taga-disenyo tulad nina Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi at Arik Levy, at kamakailan ay nakipagtulungan sa Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio at Bethan Laura Wood, upang pangalanan ang ilan.
Bagama't maraming mga gawa ang ipinapakita sa mga grupo, ang museo ay mayroon ding silid ng proyekto na nagha-highlight sa gawain ng isang taga-disenyo. Sa kasong ito, ito ang French designer at artist na si Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Isang kakaibang koleksyon ng mga tradisyonal na keramika.
Sa Milan, ang makasaysayang Bitossi ceramics ay ipinakita sa "Nakaraan, Kasalukuyan, at Hinaharap" na eksibisyon, na gaganapin sa Via Solferino 11 sa DimoreGallery at tatagal hanggang Biyernes. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Sa kanyang debut sa Milan, ang Polish artist na ipinanganak sa London na si Marcin Rusak ay nagpakita ng "hindi natural na kasanayan", na isang pagpapakita ng kanyang patuloy na trabaho sa mga itinapon na materyales sa halaman. Ang mga bagay na naka-display sa kanyang "Perishable" na serye ay gawa sa mga bulaklak, at ang "Protoplast Nature" na serye, na gumagamit ng mga dahon, ay pumukaw ng atensyon ng mga tao sa kanyang paraan ng muling paggamit ng mga flora sa mga lampara, muwebles at pandekorasyon na mga plorera. Ang mga plorera na ito ay idinisenyo upang mabulok sa paglipas ng panahon.
Isinulat ng artist sa isang email na ang eksibisyon na na-curate ni Federica Sala ay "puno ng mga haka-haka, hindi natapos na mga gawa at ideya upang suriin ang aming kaugnayan sa mga bagay na kinokolekta namin". Nagtatampok din ito ng serye ng mga bagong wall hanging; isang installation na sumusuri sa impluwensya ng negosyo ng pamilya ni G. Rusak sa kanyang karera (siya ay isang inapo ng isang flower grower); at isang logo na nauugnay sa kanyang gawa na nilikha ng perfumer na si Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"Karamihan sa mga proyektong pinagtatrabahuhan namin ay may pagkakatulad sa mga tuntunin ng mga konsepto at materyales," sabi ni G. Russack. "Ang pag-install na ito ay naglalapit sa iyo sa paraan ng pagtingin ko sa mga bagay na ito-bilang isang lumalaki at bulok na katalogo ng buhay." Napanood sa Ordet noong Biyernes, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Nang piliin ng arkitekto ng London na si Annabel Karim Kassar na pangalanan ang kanyang bagong koleksyon ng muwebles na Salon Nanà pagkatapos ng titular na prostitute sa nobelang "Nana" ni Émile Zola noong 1880, hindi ito dahil sa paghanga sa papel na ito upang makagambala sa mga lalaki. mamatay. Sa kabaligtaran, sinabi ni Ms. Casal, na ipinanganak sa Paris, na ang mga gawang ito ay idinisenyo upang pukawin ang sosyalidad ng mga pampanitikan na salon noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Ang Salon Nanà ay ginawa ng kumpanyang Italyano na Moroso. Binubuo ito ng isang marangyang sofa na may malalaking feather cushions, isang chaise longue at dalawang set ng mga mesa, na ang ilan ay may mga Moorish pattern at decorative rivets. Ang mga disenyong ito ay gumuguhit sa tatlong taon ni Ms. Kassar sa Morocco, at mas malawak mula sa kanyang pangmatagalang panunungkulan sa Middle East, kung saan ang kanyang kumpanya ay may mga opisina sa Beirut at Dubai. Halimbawa, ang mga sofa ay gawa sa itim at puting guhit na tela, na naiimpluwensyahan ng djellabas o mga damit na isinusuot ng mga lalaking Arabo. (Kasama sa iba pang mga opsyon ang 1960s-style floral prints at corduroy, na nakapagpapaalaala sa panlalaking pantalon mula noong 1970s.)
Para naman sa mga karakter na nagbigay inspirasyon sa serye, handang pabayaan ni Ms. Casal ang mga babaeng imbensyon ng Ikalawang Imperyo ng mga lalaking manunulat. "Wala akong paghuhusga kung si Nana ay mabuti o masama," sabi niya. "Kailangan niyang tiisin ang mahirap na buhay." Napanood sa showroom ni Moroso noong ika-19 ng Setyembre, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Ang Trompe l'oeil ay mapanlinlang na pamamaraan ng mundo ng sining na may siglo nang inilapat sa koleksyon ng Ombra carpet ng kumpanyang Milanese na cc-tapis sa ganap na modernong paraan.
Ang mag-asawang Belgian na nagdisenyo ng Ombra—photographer na si Fien Muller at sculptor na si Hannes Van Severen, pinuno ng studio ni Muller Van Severen—ay nagsabi na gusto nilang alisin ang ideya na ang carpet ay isang two-dimensional na eroplano lamang. lupa. "Gusto naming lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw sa interior sa isang banayad na paraan," isinulat nila nang magkasama sa isang email. "Ito ay higit sa lahat upang pag-aralan ang mga interesanteng gamit ng kulay at komposisyon at papel at liwanag. Ngunit hindi mo ito matatawag na purong trompe l'oeil."
Sa panahon ng pandemya, ginawa ng mga taga-disenyo ang proyekto sa kanilang hapag kainan, paggupit, pagdikit at pagkuha ng papel at karton, gamit ang liwanag ng telepono upang lumikha at mag-aral ng mga anino.
Ang mga carpet na ito ay ginawa sa Nepal at hinabi ng kamay mula sa Himalayan wool. Available ang mga ito sa dalawang bersyon: solong kulay o maraming kulay. Ginagawa ang mga ito sa isang sukat: 9.8 talampakan x 7.5 talampakan.
Panoorin sa cc-tapis showroom ng Supersalone at Piazza Santo Stefano 10 hanggang Biyernes. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
Si George Sowden ay isa sa mga founding member ng Memphis, isang radikal na kilusan na hinamon ang modernist na naghaharing aesthetics noong 1980s at nakikisabay sa Tech Jones. Ang taga-disenyo na ipinanganak sa England at nakatira sa Milan ay nagnanais na gumawa ng iba't ibang mga makabagong solusyon sa pag-iilaw sa pamamagitan ng kanyang bagong kumpanya, ang Sowdenlight.
Ang una ay Shade, na isang hanay ng mga kakaibang multi-color na lamp na gumagamit ng light diffusion at madaling linisin na katangian ng silica gel. Maaaring i-customize ang mga modular na ilaw upang mabigyan ang mga customer ng mga nakakahilo na anyo at mga pagpipilian sa kulay.
Ang paunang serye ay binubuo ng 18 pangunahing mga hugis, na maaaring tipunin sa 18 chandelier, 4 table lamp, 2 floor lamp at 7 mobile device.
Si Mr. Soden, 79, ay gumagawa din ng isang produkto na pumapalit sa klasikong Edison light bulb. Sinabi niya na kahit na ang simbolo na ito ng pang-industriya na fashion ay "may perpektong function para sa mga maliwanag na lampara," ito ay isang error sa pagmamanupaktura kapag inilapat sa teknolohiya ng LED, "parehong aksaya at hindi sapat."
Naka-display ang shade sa Sowdenlight showroom sa Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para sa Italian toiletries company na Agape, ang inspirasyon para sa mga salamin nitong Vitruvio ay maaaring masubaybayan pabalik sa tradisyunal na stage dressing room, kung saan ang isang bilog ng incandescent light bulbs ay tumutulong sa mga bituin na mag-ayos—naniniwala akong bata pa sila. "Ang kalidad ng pag-iilaw sa mukha at itaas na katawan ay malapit sa perpekto," sabi ni Cinzia Cumini, na at ang kanyang asawang si Vicente García Jiménez ay nagdisenyo ng isang na-restart na bersyon ng vintage dressing table lamp.
Ang pangalan ay nagmula sa "Vitruvian Man", ito ay si Leonardo da Vinci na gumuhit ng isang hubad na pigura ng lalaki sa isang bilog at isang parisukat, ang kanyang kagandahan ay nagbigay inspirasyon din sa kanila. Ngunit gumagamit sila ng modernong teknolohiya upang mapabuti ang karanasan. "Ang bumbilya ay napaka romantiko, ngunit medyo hindi komportable na gamitin ngayon," sabi ni Ms. Comini. "Pinapayagan kami ng LED na mag-isip muli sa modernong paraan." Ang pag-upgrade ay maaaring pakinisin ang hitsura ng mga wrinkles sa patag na ibabaw nang walang init, kaya maaari kang maglagay ng pintura ng langis nang hindi nagpapawis ng maraming. Available ang square mirror sa tatlong laki: humigit-kumulang 24 pulgada, 31.5 pulgada, at 47 pulgada sa bawat panig. Ang mga ito ay ipapakita kasama ng iba pang mga bagong produkto sa Agape 12 showroom sa Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Karaniwan, ang mga mag-asawa na tumatanggap ng mga hindi gustong regalo sa kasal ay itatago ang mga ito, ibabalik, o ibibigay ang mga ito. Iba ang ideya ni Franco Albini. Noong 1938, nang ang neo-rationalist na Italyano na arkitekto at ang kanyang nobya na si Carla ay nakatanggap ng radyo sa isang tradisyonal na cabinet na gawa sa kahoy, na tila wala sa lugar sa kanilang modernong tahanan, itinapon ni Albini ang pabahay at pinalitan ang mga de-koryenteng sangkap. Naka-install sa pagitan ng dalawang suporta. Tempered glass. “Ang hangin at liwanag ay mga materyales sa pagtatayo,” kalaunan ay sinabi niya sa kanyang anak na si Marco.
Sa kalaunan ay pinahusay ni Albini ang disenyo ng komersyal na produksyon, na lumilikha ng kaunting glass enclosure para sa mga de-koryenteng kagamitan. Ginawa ng Swiss company na Wohnbedarf, ang streamlined Radio ni Cristallo ay inilunsad noong 1940. Ngayon, ang kumpanya ng muwebles na Cassina ay muling inilunsad ito sa parehong proporsyon (humigit-kumulang 28 pulgada ang taas x 11 pulgada ang lalim), nagdagdag ng bagong katayuan-isang artistikong tagapagsalita mula sa Italyano kumpanya ng B&C. Ang radyo ay may FM at digital na teknolohiya, Bluetooth function at isang 7-inch display. Ang presyo ay US$8,235 (ang limitadong edisyon na hand-wired na bersyon ay nagbebenta ng US$14,770).
Ipinakita sa Cassina showroom sa Via Durini 16 sa Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Ang paggawa ng mga pamilyar na bagay sa bago at kaakit-akit na mga bagay ay ang espesyalidad ni Seletti. Noong 2006, inatasan ng kumpanyang Italyano ang taga-disenyo na si Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) na lumikha ng Estetico Quotidiano, isang serye ng mga pang-araw-araw na bagay tulad ng mga takeaway container, lata at basket na ginawang muli mula sa porselana o salamin . Sinabi ni Stefano Seletti, artistic director ng kumpanya, na ang mga gawang ito ay “graphic, quirky, at abot-kamay, at may malalim na koneksyon sa mga alaala ng mga pang-araw-araw na bagay sa ating isipan, ngunit nagdadala rin sila ng pakiramdam ng pagbaluktot at pagkagulat.”
Para sa bagong serye na tinatawag na DailyGlow, idinagdag ni Mr. Zabelli ang elemento ng liwanag. Ang mga bagay na hinagis gamit ang dagta—kabilang ang mga tubo ng toothpaste, mga karton ng gatas, at mga bote ng sabon—"namamahagi" ng mga linyang pang-ilaw ng LED sa halip na ang mga inilaan nilang produkto. (Ang mga sardinas at de-latang pagkain ay kumikinang mula sa loob ng lalagyan.)
Sinabi ni G. Zambelli na gusto niyang makuha ang "esensya ng mga karaniwang hugis, iyon ay, ang mga hugis na nakikita natin sa nakapalibot na mga bagay araw-araw." Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga ilaw sa mga equation, ginawa niya ang mga bagay na ito sa "na maaaring sabihin kung paano ang mundo ay Pagbabago ng mga ilaw".
Ang DailyGlow series ay ipapakita sa Seletti flagship store sa Corso Garibaldi 117 sa Sabado. Simula sa $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Sa kabila ng mga hamon, ang nakalipas na 18 buwan ay nagbigay ng puwang para sa pagmumuni-muni sa sarili at pagkamalikhain. Sa diwa ng optimismo, ipinakita ng kumpanya ng disenyong Italyano na si Salvatori ang mga gawa na binuo sa panahon ng pandemya, kabilang ang unang pakikipagtulungan sa taga-disenyo ng Brooklyn na si Stephen Burks.
Pinagsama ni Mr. Burks ang kanyang masiglang talento at pananaw sa kultura sa kadalubhasaan ni Salvatori sa mga ibabaw ng bato upang lumikha ng isang bagong serye ng sculptural mirror. Ang mga salamin na ito ay desktop-sized na Friends (nagsisimula sa $3,900) at wall-mounted Neighbors (nagsisimula sa $5,400), gamit ang isang serye ng mga makukulay na marbles, kabilang ang Rosso Francia (pula), Giallo Siena (dilaw) at Bianco Carrara (puti). Ang mga butas sa istilong anthropomorphic ay nagpapahiwatig din sa mga hollow sa maskara, na nagbibigay ng pagkakataon sa madla na makita ang kanilang sarili sa isang bagong liwanag.
Sinabi ni Mr. Burks sa isang email: "Na-inspirasyon ako sa iba't ibang mga bato na magagamit natin-at kung paano ito nauugnay sa pagkakaiba-iba ng mga tao na maaaring makita ang kanilang imahe na makikita sa ibabaw."
Bagama't ang mga produktong ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga maskara, sinabi ni G. Burks na hindi nila inilaan upang takpan ang mukha. "Sana ang salamin ay makapagpapaalala sa mga tao kung gaano sila kapahayag." Noong Setyembre 10, si Salvatori ay nasa showroom ng Milan sa Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Oras ng post: Set-14-2021