Ang Yamanashi Prefecture ay matatagpuan sa timog-kanluran ng Tokyo at may daan-daang kumpanyang nauugnay sa alahas. Ang sikreto nito? Ang lokal na kristal.
Mga bisita sa Yamanashi Jewelry Museum, Kofu, Japan noong Agosto 4. Pinagmulan ng larawan: Shiho Fukada para sa The New York Times
Kofu, Japan-Para sa karamihan ng mga Hapones, ang Yamanashi Prefecture sa timog-kanlurang Tokyo ay sikat sa mga ubasan, mainit na bukal at prutas, at sa bayan ng Mount Fuji. Ngunit ano ang tungkol sa industriya ng alahas nito?
Si Kazuo Matsumoto, presidente ng Yamanashi Jewelry Association, ay nagsabi: "Ang mga turista ay dumarating para sa alak, ngunit hindi para sa alahas." Gayunpaman, ang Kofu, ang kabisera ng Yamanashi Prefecture, na may populasyon na 189,000, ay may humigit-kumulang 1,000 mga kumpanyang nauugnay sa alahas, na ginagawa itong pinakamahalagang alahas sa Japan. tagagawa. Ang sikreto nito? May mga kristal (tourmaline, turquoise at mausok na kristal, sa pangalan lamang ng tatlo) sa hilagang bundok nito, na bahagi ng pangkalahatang mayamang heolohiya. Ito ay bahagi ng tradisyon sa loob ng dalawang siglo.
Tumatagal lamang ng isang oras at kalahati sa pamamagitan ng express train mula Tokyo. Ang Kofu ay napapaligiran ng mga bundok, kabilang ang Alps at Misaka Mountains sa timog Japan, at ang napakagandang tanawin ng Mount Fuji (kapag hindi ito nakatago sa likod ng mga ulap). Ilang minutong lakad mula sa Kofu Train Station papuntang Maizuru Castle Park. Wala na ang tore ng kastilyo, ngunit naroon pa rin ang orihinal na pader na bato.
Ayon kay G. Matsumoto, ang Yamanashi Jewelry Museum, na binuksan noong 2013, ay ang pinakamagandang lugar upang malaman ang tungkol sa industriya ng alahas sa county, lalo na ang disenyo at mga hakbang sa pagpapakintab ng craftsmanship. Sa maliit at katangi-tanging museo na ito, maaaring subukan ng mga bisita ang pagpapakintab ng mga hiyas o pagproseso ng mga silverware sa iba't ibang workshop. Sa tag-araw, maaaring ilapat ng mga bata ang stained glass glaze sa four-leaf clover pendant bilang bahagi ng cloisonne enamel-themed exhibition. (Noong Agosto 6, inanunsyo ng museo na ito ay pansamantalang isasara upang maiwasan ang pagkalat ng impeksyon sa Covid-19; noong Agosto 19, inihayag ng museo na ito ay isasara hanggang Setyembre 12.)
Bagama't may mga restaurant at chain store ang Kofu na katulad ng karamihan sa mga katamtamang laki ng mga lungsod sa Japan, mayroon itong nakakarelaks na kapaligiran at kaaya-ayang kapaligiran ng maliit na bayan. Sa isang panayam noong unang bahagi ng buwang ito, tila magkakilala ang lahat. Nang kami ay naglalakad sa paligid ng lungsod, si Mr. Matsumoto ay tinanggap ng maraming dumadaan.
"Parang isang komunidad ng pamilya," sabi ni Youichi Fukasawa, isang craftsman na ipinanganak sa Yamanashi Prefecture, na nagpakita ng kanyang mga kasanayan sa mga bisita sa kanyang studio sa museo. Dalubhasa siya sa iconic na koshu kiseki kiriko ng prefecture, isang diskarte sa pagputol ng hiyas. (Ang Koshu ay ang lumang pangalan ng Yamanashi, ang kiseki ay nangangahulugang batong pang-alahas, at ang kiriko ay isang paraan ng pagputol.) Ang mga tradisyonal na pamamaraan ng paggiling ay ginagamit upang bigyan ang mga hiyas ng isang multi-faceted na ibabaw, habang ang proseso ng pagputol na ginawa sa pamamagitan ng kamay na may umiikot na talim ay nagbibigay sa kanila ng lubos na mapanimdim. mga pattern.
Karamihan sa mga pattern na ito ay tradisyonal na naka-inlaid, espesyal na nakaukit sa likod ng gemstone at inihayag sa kabilang panig. Lumilikha ito ng lahat ng uri ng optical illusions. "Sa pamamagitan ng dimensyong ito, makikita mo ang sining ng Kiriko, mula sa itaas at gilid, makikita mo ang repleksyon ni Kiriko," paliwanag ni Mr. Fukasawa. "Ang bawat anggulo ay may iba't ibang repleksyon." Ipinakita niya kung paano makamit ang iba't ibang mga pattern ng pagputol sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang uri ng mga blades at pagsasaayos ng laki ng butil ng nakasasakit na ibabaw na ginamit sa proseso ng pagputol.
Ang mga kasanayan ay nagmula sa Yamanashi Prefecture at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. "Namana ko ang teknolohiya mula sa aking ama, at isa rin siyang craftsman," sabi ni G. Fukasawa. "Ang mga diskarteng ito ay karaniwang kapareho ng mga sinaunang pamamaraan, ngunit ang bawat manggagawa ay may sariling interpretasyon, ang kanilang sariling kakanyahan."
Ang industriya ng alahas ng Yamanashi ay nagmula sa dalawang magkaibang larangan: crystal crafts at decorative metal works. Ipinaliwanag ng tagapangasiwa ng museo na si Wakazuki Chika na sa kalagitnaan ng panahon ng Meiji (huli ng ika-19 na siglo), pinagsama sila upang gumawa ng mga personal na accessory tulad ng mga kimono at mga accessories sa buhok. Nagsimulang lumitaw ang mga kumpanyang nilagyan ng mga makina para sa mass production.
Gayunpaman, ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagbigay ng matinding dagok sa industriya. Noong 1945, ayon sa museo, karamihan sa Kofu City ay nawasak sa isang air raid, at ito ay ang paghina ng tradisyonal na industriya ng alahas na ipinagmamalaki ng lungsod.
"Pagkatapos ng digmaan, dahil sa mataas na demand para sa mga alahas na kristal at mga souvenir na may temang Hapon sa pamamagitan ng mga sumasakop na pwersa, nagsimulang bumawi ang industriya," sabi ni Ms. Wakazuki, na nagpakita ng maliliit na palamuting nakaukit sa Mount Fuji at limang palapag na pagoda. Kung ang imahe ay nagyelo sa kristal. Sa panahon ng mabilis na paglago ng ekonomiya sa Japan pagkatapos ng digmaan, habang ang panlasa ng mga tao ay naging mas kritikal, ang mga industriya ng Yamanashi Prefecture ay nagsimulang gumamit ng mga diamante o may kulay na mga gemstones na nakalagay sa ginto o platinum upang gumawa ng mas advanced na alahas.
"Ngunit dahil ang mga tao ay nagmimina ng mga kristal sa kalooban, nagdulot ito ng mga aksidente at problema, at naging sanhi ng pagkatuyo ng suplay," sabi ni Ms. Ruoyue. "Kaya, huminto ang pagmimina mga 50 taon na ang nakalilipas." Sa halip, nagsimula ang malalaking dami ng import mula sa Brazil, nagpatuloy ang mass production ng Yamanashi crystal na mga produkto at alahas, at lumalawak ang mga pamilihan sa Japan at sa ibang bansa.
Ang Yamanashi Prefectural Jewelry Art Academy ay ang tanging hindi pribadong akademya ng alahas sa Japan. Binuksan ito noong 1981. Ang tatlong taong kolehiyo na ito ay matatagpuan sa dalawang palapag ng isang komersyal na gusali sa tapat ng museo, umaasa na makakuha ng mga master na alahas. Ang paaralan ay maaaring tumanggap ng 35 mga mag-aaral bawat taon, pinapanatili ang kabuuang bilang sa paligid ng 100. Mula sa simula ng epidemya, ang mga mag-aaral ay gumugol ng kalahati ng kanilang oras sa paaralan para sa mga praktikal na kurso; malayo ang ibang klase. May puwang para sa pagproseso ng mga hiyas at mahahalagang metal; isa pang nakatuon sa teknolohiya ng waks; at isang computer laboratory na nilagyan ng dalawang 3D printer.
Sa huling pagbisita sa silid-aralan sa unang baitang, ang 19-taong-gulang na si Nodoka Yamawaki ay nagsasanay sa pag-ukit ng mga tansong plato na may matutulis na kagamitan, kung saan natutunan ng mga estudyante ang mga pangunahing kaalaman sa pagkakayari. Pinili niyang mag-ukit ng isang Egyptian-style na pusa na napapalibutan ng mga hieroglyph. "Nagtagal ako upang idisenyo ang disenyo na ito sa halip na aktwal na sculpting ito," sabi niya.
Sa mas mababang antas, sa isang silid-aralan tulad ng isang studio, ang isang maliit na bilang ng mga mag-aaral sa ikatlong baitang ay nakaupo sa magkahiwalay na mga mesa na gawa sa kahoy, na natatakpan ng itim na melamine resin, upang i-inlay ang mga huling hiyas o pakinisin ang kanilang mga proyekto sa gitnang paaralan sa araw bago ang takdang petsa. (Ang taon ng paaralan sa Hapon ay magsisimula sa Abril). Ang bawat isa sa kanila ay may sariling disenyo ng singsing, palawit o brotse.
Ang 21-anyos na si Keito Morino ay gumagawa ng finishing touches sa isang brooch, na kung saan ay ang kanyang silver structure na sementado ng garnet at pink tourmaline. "Ang aking inspirasyon ay nagmula sa JAR," sabi niya, na tumutukoy sa kumpanyang itinatag ng kontemporaryong taga-disenyo ng alahas na si Joel Arthur Rosenthal, nang magpakita siya ng print ng butterfly brooch ng artist. Tungkol naman sa kanyang mga plano pagkatapos ng graduation noong Marso 2022, sinabi ni G. Morino na hindi pa siya nakapagdesisyon. "Gusto kong maging kasangkot sa creative side," sabi niya. "Gusto kong magtrabaho sa isang kumpanya sa loob ng ilang taon upang makakuha ng karanasan, at pagkatapos ay magbukas ng sarili kong studio."
Matapos sumambulat ang bubble economy ng Japan noong unang bahagi ng 1990s, ang merkado ng alahas ay lumiit at tumitigil, at ito ay nahaharap sa mga problema tulad ng pag-import ng mga dayuhang tatak. Gayunpaman, sinabi ng paaralan na ang rate ng pagtatrabaho ng mga alumni ay napakataas, na umabot sa itaas ng 96% sa pagitan ng 2017 at 2019. Sinasaklaw ng advertisement ng trabaho ng Yamanashi Jewelry Company ang mahabang pader ng auditorium ng paaralan.
Sa ngayon, ang mga alahas na gawa sa Yamanashi ay pangunahing ini-export sa mga sikat na Japanese brand tulad ng Star Jewelry at 4°C, ngunit ang prefecture ay nagsusumikap na maitatag ang Yamanashi jewelry brand na Koo-Fu (Kofu drama), at sa internasyonal na merkado. Ang tatak ay ginawa ng mga lokal na manggagawa gamit ang mga tradisyunal na pamamaraan at nag-aalok ng abot-kayang fashion series at bridal series.
Ngunit si G. Shenze, na nagtapos sa paaralang ito 30 taon na ang nakalilipas, ay nagsabi na ang bilang ng mga lokal na manggagawa ay bumababa (siya ngayon ay nagtuturo ng part-time doon). Naniniwala siya na ang teknolohiya ay maaaring gumanap ng isang mahalagang papel sa paggawa ng alahas craft na mas popular sa mga kabataan. Marami siyang followers sa kanyang Instagram.
"Ang mga artisano sa Yamanashi Prefecture ay nakatuon sa pagmamanupaktura at paglikha, hindi sa pagbebenta," sabi niya. “Kabaligtaran tayo ng business side kasi we traditional stay in the background. Ngunit ngayon sa social media, maaari naming ipahayag ang aming sarili online.
Oras ng post: Ago-30-2021