Ang Yamanashi Prefecture ay matatagpuan sa timog-kanluran ng Tokyo at may daan-daang mga kumpanya na may kaugnayan sa alahas. Ang lihim nito? Ang lokal na kristal.
Ang mga bisita sa Yamanashi Alahas Museum, Kofu, Japan noong Agosto 4. Pinagmulan ng Imahe: Shiho Fukada para sa The New York Times
Ang Kofu, Japan-para sa karamihan sa Hapon, Yamanashi Prefecture sa Southwest Tokyo ay sikat sa mga ubasan, mainit na bukal at prutas, at bayan ng Mount Fuji. Ngunit ano ang tungkol sa industriya ng alahas nito?
Si Kazuo Matsumoto, pangulo ng Yamanashi Alahas Association, ay nagsabi: "Ang mga turista ay dumating para sa alak, ngunit hindi para sa alahas." Gayunpaman, ang Kofu, ang kabisera ng Yamanashi Prefecture, na may populasyon na 189,000, ay may tungkol sa 1,000 mga kumpanya na may kaugnayan sa alahas, na ginagawa itong pinakamahalagang alahas sa Japan. Tagagawa. Ang lihim nito? Mayroong mga kristal (Tourmaline, turkesa at mausok na mga kristal, upang pangalanan lamang ang tatlo) sa hilagang bundok nito, na bahagi ng pangkalahatang mayaman na geology. Ito ay bahagi ng tradisyon sa loob ng dalawang siglo.
Tumatagal lamang ng isang oras at kalahati sa pamamagitan ng ekspresyong tren mula sa Tokyo. Ang Kofu ay napapalibutan ng mga bundok, kabilang ang mga bundok ng Alps at Misaka sa timog Japan, at ang kahanga -hangang pagtingin ng Mount Fuji (kapag hindi ito nakatago sa likod ng mga ulap). Ilang minuto ang lakad mula sa istasyon ng tren ng Kofu patungong Maizuru Castle Park. Nawala ang Castle Tower, ngunit nandoon pa rin ang orihinal na pader ng bato.
Ayon kay G. Matsumoto, ang Yamanashi Alahas Museum, na binuksan noong 2013, ay ang pinakamahusay na lugar upang malaman ang tungkol sa industriya ng alahas sa county, lalo na ang mga disenyo at buli na mga hakbang ng pagkakayari. Sa maliit at katangi -tanging museo na ito, maaaring subukan ng mga bisita ang buli ng mga hiyas o pagproseso ng mga kagamitan sa pilak sa iba't ibang mga workshop. Sa tag-araw, ang mga bata ay maaaring mag-aplay ng stained glass glaze sa apat na dahon na clover pendant bilang bahagi ng exhibition na may temang cloisonne enamel. .
Bagaman ang Kofu ay may mga restawran at mga tindahan ng chain na katulad ng karamihan sa mga katamtamang laki ng mga lungsod sa Japan, mayroon itong nakakarelaks na kapaligiran at kaaya-aya na maliit na kapaligiran ng bayan. Sa isang pakikipanayam mas maaga sa buwang ito, ang lahat ay tila alam ang bawat isa. Nang maglakad kami sa paligid ng lungsod, si G. Matsumoto ay tinanggap ng maraming mga dumadaan.
"Ito ay parang isang pamayanan ng pamilya," sabi ni Youichi Fukasawa, isang manggagawa na ipinanganak sa Yamanashi Prefecture, na nagpakita ng kanyang mga kasanayan sa mga bisita sa kanyang studio sa museo. Siya ay dalubhasa sa iconic na Koshu Kiseki Kiseki Kiseki, isang pamamaraan ng pagputol ng hiyas. (Ang Koshu ay ang dating pangalan ng Yamanashi, ang Kiseki ay nangangahulugang gemstone, at ang Kiriko ay isang paraan ng pagputol.) Ang mga tradisyunal na pamamaraan ng paggiling ay ginagamit upang mabigyan ang mga hiyas ng isang multi-faceted na ibabaw, habang ang proseso ng pagputol na ginagawa ng kamay na may isang umiikot na talim ay nagbibigay sa kanila ng lubos na sumasalamin Mga pattern.
Karamihan sa mga pattern na ito ay ayon sa kaugalian na inlaid, espesyal na nakaukit sa likod ng gemstone at ipinahayag sa pamamagitan ng kabilang panig. Lumilikha ito ng lahat ng mga uri ng optical illusions. "Sa pamamagitan ng dimensyong ito, makikita mo ang Kiriko Art, mula sa itaas at gilid, makikita mo ang pagmuni -muni ni Kiriko," paliwanag ni G. Fukasawa. "Ang bawat anggulo ay may ibang salamin." Ipinakita niya kung paano makamit ang iba't ibang mga pattern ng pagputol sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang uri ng mga blades at pag -aayos ng laki ng butil ng nakasasakit na ibabaw na ginamit sa proseso ng pagputol.
Ang mga kasanayan na nagmula sa Yamanashi Prefecture at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. "Pamana ko ang teknolohiya mula sa aking ama, at siya rin ay isang manggagawa," sabi ni G. Fukasawa. "Ang mga pamamaraan na ito ay karaniwang kapareho ng mga sinaunang pamamaraan, ngunit ang bawat tagagawa ay may sariling interpretasyon, ang kanilang sariling kakanyahan."
Ang industriya ng alahas ni Yamanashi ay nagmula sa dalawang magkakaibang larangan: kristal na likha at pandekorasyon na gawa sa metal. Ipinaliwanag ng Museum curator na si Wakazuki Chika na sa panahon ng kalagitnaan ng Meiji (huli na ika-19 na siglo), pinagsama sila upang gumawa ng mga personal na accessories tulad ng mga kimonos at accessories ng buhok. Ang mga kumpanya na nilagyan ng mga makina para sa paggawa ng masa ay nagsimulang lumitaw.
Gayunpaman, ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay humarap sa isang mabibigat na suntok sa industriya. Noong 1945, ayon sa museo, ang karamihan sa Kofu City ay nawasak sa isang pagsalakay sa hangin, at ito ang pagbagsak ng tradisyunal na industriya ng alahas na ipinagmamalaki ng lungsod.
"Matapos ang digmaan, dahil sa mataas na pangangailangan para sa mga kristal na alahas at mga souvenir na may temang Hapones ng mga sumasakop na pwersa, nagsimulang mabawi ang industriya," sabi ni Ms. Wakazuki, na nagpakita ng mga maliliit na burloloy na nakaukit sa Mount Fuji at isang limang palapag na pagoda. Kung ang imahe ay nagyelo sa kristal. Sa panahon ng mabilis na paglago ng ekonomiya sa Japan pagkatapos ng digmaan, dahil ang mga panlasa ng mga tao ay naging mas kritikal, ang mga industriya ng Yamanashi Prefecture ay nagsimulang gumamit ng mga diamante o may kulay na mga gemstones na nakalagay sa ginto o platinum upang makagawa ng mas advanced na alahas.
"Ngunit dahil ang mga taong minahan ng mga kristal sa kalooban, ito ay nagdulot ng mga aksidente at problema, at naging sanhi ng pagkatuyo ng supply," sabi ni Ms. Ruoyue. "Kaya, tumigil ang pagmimina mga 50 taon na ang nakalilipas." Sa halip, nagsimula ang malaking dami ng mga pag -import mula sa Brazil, ang paggawa ng masa ng mga produktong kristal ng Yamanashi at nagpatuloy na alahas, at ang mga merkado kapwa sa Japan at sa ibang bansa ay lumalawak.
Ang Yamanashi Prefectural Alahas Art Academy ay ang tanging hindi pribadong alahas na Academy sa Japan. Binuksan ito noong 1981. Ang tatlong taong kolehiyo na ito ay matatagpuan sa dalawang palapag ng isang komersyal na gusali sa tapat ng museo, na umaasang makakuha ng master alahas. Ang paaralan ay maaaring mapaunlakan ang 35 mga mag -aaral bawat taon, na pinapanatili ang kabuuang bilang sa paligid ng 100. Dahil sa simula ng epidemya, ginugol ng mga mag -aaral ang kalahati ng kanilang oras sa paaralan para sa mga praktikal na kurso; Ang iba pang mga klase ay naging malayo. Mayroong silid para sa pagproseso ng mga hiyas at mahalagang mga metal; Ang isa pang nakatuon sa teknolohiya ng waks; at isang computer laboratory na nilagyan ng dalawang 3D printer.
Sa huling pagbisita sa silid-aralan ng first-grade, ang 19-taong-gulang na si Nodoka Yamawaki ay nagsasanay ng mga larawang tanso na may matalim na tool, kung saan natutunan ng mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa pagkakayari. Pinili niyang mag-ukit ng isang pusa na istilo ng Egypt na napapalibutan ng mga hieroglyph. "Mas matagal na akong idisenyo ang disenyo na ito sa halip na aktwal na pag -sculpting ito," aniya.
Sa mas mababang antas, sa isang silid-aralan tulad ng isang studio, ang isang maliit na bilang ng mga mag-aaral na pangatlong baitang ay nakaupo sa magkahiwalay na mga talahanayan ng kahoy, na sakop ng itim na melamine resin, upang ma-inlay ang mga huling hiyas o polish ang kanilang mga proyekto sa gitnang paaralan sa araw bago ang takdang oras. (Ang taon ng paaralan ng Hapon ay nagsisimula sa Abril). Ang bawat isa sa kanila ay dumating sa kanilang sariling singsing, pendant o disenyo ng brooch.
Ang 21-taong-gulang na si Keito Morino ay gumagawa ng pagtatapos ng pagpindot sa isang brooch, na kung saan ay ang kanyang istraktura ng pilak na pinahiran ng Garnet at Pink Tourmaline. "Ang aking inspirasyon ay nagmula kay Jar," aniya, na tinutukoy ang kumpanya na itinatag ng kontemporaryong taga -disenyo ng alahas na si Joel Arthur Rosenthal, nang magpakita siya ng isang pag -print ng butterfly brooch ng artist. Tulad ng para sa kanyang mga plano pagkatapos ng pagtatapos noong Marso 2022, sinabi ni G. Morino na hindi pa siya nagpasya. "Nais kong makisali sa malikhaing bahagi," aniya. "Nais kong magtrabaho sa isang kumpanya sa loob ng ilang taon upang makakuha ng karanasan, at pagkatapos ay buksan ang aking sariling studio."
Matapos sumabog ang ekonomiya ng bubble ng Japan noong unang bahagi ng 1990s, ang merkado ng alahas ay umuurong at nag -stagnated, at nahaharap ito sa mga problema tulad ng pag -import ng mga dayuhang tatak. Gayunpaman, sinabi ng paaralan na ang rate ng trabaho ng alumni ay napakataas, na lumalakad sa itaas ng 96% sa pagitan ng 2017 at 2019. Ang advertising ng trabaho ng Yamanashi alahas na kumpanya ay sumasakop sa mahabang pader ng auditorium ng paaralan.
Ngayon, ang mga alahas na ginawa sa Yamanashi ay pangunahing nai-export sa mga tanyag na tatak ng Hapon tulad ng alahas ng bituin at 4 ° C, ngunit ang prefecture ay nagsusumikap upang maitaguyod ang Yamanashi alahas brand na Koo-Fu (Kofu drama), at sa internasyonal na merkado. Ang tatak ay ginawa ng mga lokal na manggagawa gamit ang tradisyonal na mga pamamaraan at nag -aalok ng abot -kayang serye ng fashion at serye ng pangkasal.
Ngunit si G. Shenze, na nagtapos sa paaralang ito 30 taon na ang nakalilipas, sinabi na ang bilang ng mga lokal na manggagawa ay bumababa (nagtuturo siya ngayon ng part-time doon). Naniniwala siya na ang teknolohiya ay maaaring maglaro ng isang mahalagang papel sa paggawa ng mga bapor na alahas na mas sikat sa mga kabataan. Mayroon siyang malaking pagsunod sa kanyang Instagram.
"Ang mga artista sa Yamanashi Prefecture ay nakatuon sa pagmamanupaktura at paglikha, hindi benta," aniya. "Kami ang kabaligtaran ng panig ng negosyo dahil ayon sa kaugalian ay nananatili kami sa background. Ngunit ngayon sa social media, maaari nating ipahayag ang ating sarili sa online. "
Oras ng Mag-post: Aug-30-2021